Les 25 meilleurs films Halloween de tous les temps
https://unsplash.com/photos/m3pfOQKgVAM
Halloween n’a lieu qu’un jour par an, mais les plus fervents adeptes de cette fête
parviennent toujours à en faire un mois. L’un des moyens d’y parvenir est le cinéma. Et c’est
facile à faire, étant donné qu’il existe un genre cinématographique tout entier dédié à
l’épouvante du public.
Mais contrairement à la croyance populaire, il y a une différence entre les films d’horreur et
les films Halloween. Un film comme Don’t Look Now, par exemple, fait partie des entrées les
plus cérébrales et les plus dévastatrices sur le plan émotionnel du canon de l’horreur, mais il
est peut-être un peu trop cérébral pour la saison de l’épouvante. Mais des apocalypses de
zombies ? Des histoires de fantômes ? Des meurtres à la tronçonneuse ? Mash-ups de
monstres ? Tout est bon à prendre. Pour vous aider à choisir les meilleurs films d’horreur du
mois d’octobre, auteur FRcasinospot, Catherine Morel, a dressé une liste définitive des films
Halloween.
Les meilleurs films Halloween
- Le Babadook (2014)
Le premier long métrage suprêmement confiant de l’Australienne Jennifer Kent ressemble
déjà à un classique de l’horreur, redonnant au genre son prestige psychologique tout en
renversant le gimmick de la maman monstrueuse. Inventif, d’une réalité reconnaissable et
effrayant à souhait, le film s’est imposé sur un terrain domestique obscur dominé par Roman
Polanski – Kent l’a peut-être même surpassé.
- Scream (1996)
Le film de Wes Craven et du scénariste Kevin Williamson, qui revisite le genre du slasher
avec un clin d’œil macabre, a complètement changé le cinéma d’horreur des années 90,
mais aucun film de cette époque n’égale Scream dans son barrage de frayeurs et d’apartés
méta. L’ouverture est un appât qui rendrait Hitch fier, tandis que le film vif et brutal qui suit
parvient à disséquer complètement l’histoire de l’horreur tout en ouvrant la voie à son avenir.
Dans une tournure méta réelle, Scream est devenu la réponse d’une génération à la
fameuse question posée par Ghostface : « Quel est votre film d’horreur préféré ? ». - La nuit des morts-vivants (1968)
Des « goules » mangeuses de chair (« Oui, elles sont mortes, elles sont toutes dérangées »)
terrorisent une ferme dans un film qui a inventé un sous-genre entier : Aujourd’hui, nous
connaissons ces créatures sous le nom de zombies. Les limites budgétaires de George
Romero, loin d’être un obstacle, contribuent en fait à l’atmosphère cauchemardesque de son
film. Il y a aussi une allégorie raciale, pour ceux qui le veulent. - Les cauchemars de la rue Elm (1984)
Rendez hommage au regretté Wes Craven en revenant à sa création la plus durable, un
tueur de rêves avec des rasoirs à la place des ongles. Vous connaissez son nom. Et oui,
c’est bien Johnny Depp qui est en train de se défoncer dans le lit d’eau, l’un des meurtres
les plus sanglants du film. Ce film a un niveau plus profond (exprimé par la mère Ronee
Blakley), sur les péchés des parents qui se retournent contre leurs enfants. - Un loup-garou américain à Londres (1981)
Ce mélange presque parfait d’humour juif et d’horreur de John Landis (Animal House) a été
un film phare pour les cinéphiles en herbe et les abonnés de Fangoria dans les années 80 ;
heureusement, c’est aussi l’une des rares comédies effrayantes de l’époque qui ne semble
pas datée. La scène de transformation, ingénieusement réglée sur la chanson « Bad Moon
Rising » de Creedence Clearwater Revival, reste un moment fort. - L’invité (2014)
Qui aurait cru que Dan Stevens, alias Matthew Crawley, l’homme urbain de Downton Abbey,
ferait un tueur psychopathe aussi charismatique et glaçant ? Adam Wingard, de toute
évidence. Le réalisateur de Guest lui confie le rôle de méchant de sa vie, celui d’un ex-
soldat qui revient d’Afghanistan et s’immisce dans la vie – et la maison – de son (supposé)
meilleur ami disparu au combat. Le résultat navigue entre l’horreur, le film d’action et le
thriller dans un style glorieux et sans pitié, parsemé de balles. Faites-vous plaisir. - La métamorphose (1980)
Une histoire classique de fantôme vengeur avec des vibrations de Shining, le film surnaturel
de Peter Medak sur un compositeur en deuil qui se terre dans une vieille maison grinçante
donne la chair de poule avec le moins d’éléments possible – du moins jusqu’à la finale
enflammée. Medak obtient plus d’une balle en caoutchouc rebondissant dans un escalier
sombre que d’autres réalisateurs n’en obtiennent avec une piscine entière remplie de sang
de scène. - The Conjuring (2013)
Les fans d’horreur de la vieille école se sont réjouis et ont pardonné le réalisateur James
Wan pour Saw : sa sensation estivale a prouvé que certains trucs et dispositifs ne se
démodent jamais lorsqu’ils sont déployés avec autant de style. Conçu comme un classique
oublié de l’ère Nixon et se déroulant à l’automne 1971, le film choc de Wan nous rappelle
que si la maison grinçante n’est pas cassée, il ne faut pas la réparer. - Candyman (1992)
L’adaptation baroque de Clive Barker par Bernard Rose a gagné en popularité au fil des ans
grâce aux thèmes de l’embourgeoisement et de la violence à l’encontre de la communauté
noire qu’elle aborde de façon horrifique (le récent reboot de Nia DaCosta a repris les mêmes
thèmes et est devenu un véritable succès). Mais la véritable raison de la pérennité de
Candyman est simple : Il est effrayant comme l’enfer. En reprenant la vieille légende urbaine
du Bloody Mary – dites son nom cinq fois et vous serez accroché ! – le film acquiert son
propre statut mythologique en devenant à la fois un incontournable des soirées pyjama et
une source d’inquiétude pour la saison. - Halloween (1978)
Ce n’était pas le premier film d’horreur à proprement parler, mais l’ingénieuse pépite
minimaliste de John Carpenter, qui raconte l’histoire d’adolescents de banlieue et d’un tueur
invincible, est sans conteste l’un des films d’horreur les plus influents de tous les temps, en
particulier pour sa musique de synthé percutante, reprise aussi récemment que dans It
Follows. Ce masque blanc délavé nous donne encore des sueurs froides, alors préparez-
vous à avoir la chair de poule. Et si vous avez besoin de changer de vitesse et de faire une
pause dans ce sentiment d’angoisse, vous pouvez jouer au crypto casino sur le site du
Frcasinospot. C’est le genre de détente en ligne entre deux films d’horreur. - Le retour des morts-vivants (1985)
Le film qui a changé à jamais le cinéma de zombies, la comédie zombie punk rock du
scénariste Dan O’Bannon est un hybride rare qui fait à la fois peur et rire.
● Le premier est l’œuvre de cannibales réanimés parmi les plus étranges jamais mis
en vidéo;
● le second est l’œuvre d’une équipe de joueurs qui savent en tirer le meilleur parti
avant de devenir eux-mêmes des déjeuners. - L’Exorciste (1973)
Qu’est-ce qui se passe avec ces hippies qui insultent leurs parents, se moquent de l’autorité
et vomissent leur dîner ? Ils auraient bien besoin qu’un prêtre leur parle. (Ne laissez jamais
personne vous dire que l’horreur n’exprime pas les angoisses du moment). Le film, qui fait
partie de la douzaine de films d’horreur les plus crédibles jamais réalisés, a même provoqué
quelques suicides. - Trick ‘r Treat (2007)
L’échec de la franchise de Michael Dougherty a connu un lancement peu glorieux, mais il a
depuis fait l’objet d’un culte grâce à son statut de films Halloween réellement lié à la fête du
sucre. Comme la plupart des films d’anthologie, Trick ‘r Treat se déroule par à-coups, mais
lorsqu’il fonctionne – notamment dans un segment où l’on retrouve le grand Dylan Baker
dans le rôle d’un directeur d’école qui travaille au noir en tant que tueur en série inepte –
c’est un sacrément bon moment. Par ailleurs, la mascotte du film, une marionnette masquée
d’un sac en toile de jute nommée Sam (comme dans « Samhain »), est une goule d’Halloween
géniale qui fait des choses incroyablement méchantes avec des sucettes, ce qui en fait une
confiserie d’horreur délirante et décalée. - La maison du diable (2010)
Exercice décontracté d’horreur rétro, le superbe retour du réalisateur T West aux slashers
de panique satanique des années 1980 comporte tellement de détails d’époque qu’à mi-
parcours, vous aurez l’impression de regarder une vidéo dégoûtante d’une location des
années Reagan. Une étudiante déconcertée (Jocelyn Donahue) accepte de faire du baby-
sitting dans une maison de campagne sinistre, et tout est calme jusqu’à ce qu’elle devienne
trop curieuse de ce qui se cache derrière la porte verrouillée à l’étage. - La Malédiction (1976)
Toutes les femmes enceintes s’inquiètent, au fond d’elles-mêmes, de la relation qu’elles
auront avec leur enfant, mais aucune ne s’attend à élever le fils de Satan au sens propre du
terme – du moins, elles ne s’y attendaient pas jusqu’à la sortie du film à succès de Richard
Donner, qui a incité les parents à vérifier si leurs nouveaux bébés portaient la marque de la
bête. Ce n’est pas aussi astucieux que Rosemary’s Baby, mais c’est beaucoup plus facile à
regarder, et ça donne toujours des frissons. - Get Out (2017)
Une sensation zeitgeisty, un lauréat d’un Oscar et (surtout) un changement de culture
opportun qui nous a tous amenés à l' »endroit englouti », le début de réalisation énormément
confiant de Jordan Peele a fait plus pour la réputation de l’horreur – en tant que vaisseau
pour les commentaires sociopolitiques – que n’importe quel film depuis La Nuit des morts-
vivants. - 28 jours plus tard (2002)
Preuve que la vidéo numérique et les apocalypses zombies vont ensemble comme des
pêches moisies et de la crème rance (c’est un compliment), le portrait épique de Danny
Boyle d’une Grande-Bretagne souffrant de stress post-traumatique est presque parfait. C’est
de là que viennent tous ces zombies qui courent vite – le revers de la médaille de la course
euphorique de Trainspotting. Mais il y a aussi une vraie poésie dans le Londres vide du film.
- The Shining (1980)
D’un certain point de vue, tous les films de Stanley Kubrick sont des films d’horreur : la
terrifiante solitude cosmique de 2001, la joyeuse annihilation de Dr Strangelove, les duels à
mort de Barry Lyndon. Ce qui revient à dire que lorsque le réalisateur s’est enfin attelé à la
réalisation d’un véritable thriller, il a paradoxalement produit l’ultime satire comique de la
famille américaine. Avec du sang dans les ascenseurs. - Alien (1979)
Les gens se souviennent de l’aspect du film : les grains de poussière qui flottent dans l’air, la
partition orchestrale de Jerry Goldsmith qui donne des frissons, une atmosphère épaisse et
effrayante. Mais le film d’horreur de Ridley Scott, qui fait exploser les poitrines, a bien
d’autres atouts sous le capot. C’est un film de science-fiction sexuellement radical qui
transforme les hommes en hôtes enceintes – et une femme, Sigourney Weaver, en l’héroïne
la plus emblématique du cinéma de genre. - Creepshow (1982)
Potentiellement traumatisant s’il est regardé au mauvais âge, le film sombre de George
Romero est aussi son film le plus réussi. Rempli de performances très drôles de jeunes
talents tels que Ted Danson et Ed Harris, le film utilise également des milliers de cafards
pour son infâme segment final. Stephen King, qui était dans la fleur de l’âge, a écrit le
scénario original. - Hereditary (2018)
Le premier long métrage d’Ari Aster n’est rien de moins qu’un nouveau classique de
l’horreur, brut et douloureux, avec un triste sentiment de démêlage domestique en son
cœur. La performance déchirante de Toni Collette dans le rôle d’une mère hors de ses
gonds est une œuvre brillante, quel que soit le genre dans lequel elle s’inscrit. - La Chose (1982)
Il est temps de réaliser que John Carpenter a fini par surpasser Halloween : La version de
1951 de La Chose est généralement considérée comme supérieure, mais nous préférons le
remake brillamment paranoïaque de Carpenter, qui est à la fois plus fidèle à sa source (la
nouvelle de John W. Campbell « Who Goes There ? ») et moins maladroitement expositif. Il
présente également les effets spéciaux les plus dégoûtants jamais réalisés sur pellicule,
grâce au génie Rob Bottin. - Poltergeist (1982)
Les histoires de fantômes ont fait l’objet d’une transformation high-tech dans ce film de
banlieue punitif, considéré aujourd’hui comme une critique secrète du matérialisme
américain : Votre téléviseur va vous manger. (Il est d’autant plus surprenant qu’il ait été
« réalisé par des fantômes » par le producteur Steven Spielberg, un homme de famille). Les
valeurs de production étaient somptueuses, y compris les premiers travaux sur écran bleu et
un éclairage étonnant, mais un clown jouet possédé reste la frayeur inoubliable.
- Suspiria (1977)
Le meilleur et le plus populaire des films de Dario Argento n’a pas grand-chose à voir avec
l’intrigue – une naïve américaine (Jessica Harper) découvre que son école de ballet en
Europe est une couverture pour une assemblée de sorcières – mais l’utilisation magistrale
des couleurs et la musique assourdissante du réalisateur compensent largement. Allez le
voir avant de regarder le remake de Luca Guadagnino, qui est absorbant à sa manière (mais
pas aussi effrayant). - Le Massacre à la tronçonneuse (1974)
Si vous ne l’avez pas encore fait, cette année sera l’occasion de trouver le courage de voir le
classique de Tobe Hooper, un classique criminellement sous-estimé, une satire de premier
ordre de la lutte des classes aux États-Unis (la survie des plus affamés), de la mésaventure
des adolescents dans les bois et l’un des chefs-d’œuvre les plus sombres des années 70.
Bien qu’enveloppé d’une réputation macabre générée par ce titre, Texas n’est pas
particulièrement gore. Il s’agit cependant du film le plus effrayant jamais réalisé.
Conclusion
Le jour le plus mystique de l’année, Halloween, approche et c’est le moment idéal pour titiller
vos nerfs avec un film d’horreur de qualité, une critique ou pour regarder enfin ce film
d’horreur emblématique que tout le monde connaît et encense, mais que vous n’avez
toujours pas vu. Dans notre article, vous trouverez quelques films d’Halloween intéressants
qui donneront le ton à toute fête.
